Kenapa Belum Terjadi Boom Film Animasi di Indonesia Layar Lebar?

Saya mengajukan pertanyaan kepada Daryl mengenai mengapa kesuksesan Jumbo belum diikuti peningkatan produksi film animasi seperti yang sering terlihat pada genre lain.

Jawaban Daryl ternyata kembali pada tiga hal yang sudah disebutkan dalam pertanyaan tersebut: kebutuhan waktu, modal, dan kondisi industri film Indonesia.

"Sebenarnya pertanyaannya tuh sedikit sudah terjawab dengan tiga situasi tadi. Di mana, animation butuh waktu, butuh modal besar, dan industri film Indonesia baru mengalami perkembangan dalam sepuluh tahun terakhir tapi masih dalam live-action."

Menurut Daryl, industri film Indonesia berkembang pesat dengan memproduksi berbagai genre yang sudah memiliki rekam jejak di pasar, seperti horor, komedi, dan romansa, termasuk perpaduan di antaranya.

Perkembangan tersebut turut mendorong peningkatan jumlah produksi film. Bahkan, Daryl menyoroti bagaimana banyaknya film yang diproduksi dalam setahun bisa menimbulkan persoalan baru, yakni persaingan untuk mendapatkan jadwal tayang di bioskop.

Namun, meningkatnya produksi film live-action tidak otomatis membuat produksi animasi ikut berkembang dengan kecepatan yang sama.

"Tapi kita ngeliatnya berarti produksi sebenarnya meningkat. Nah di animasi, karena kondisi investasi di proyek animasi itu cukup berat, high risk, kalau tidak di-manage dengan baik secara bisnis, diproduksi dengan baik, dan risiko tadi. Bahwa Jumbo adalah kasus yang sukses."

Bagi Daryl, kesuksesan Jumbo merupakan pencapaian penting. Namun, satu film yang sukses belum cukup untuk menggambarkan keseluruhan potensi pasar animasi Indonesia.

Ia menilai jumlah film animasi layar lebar Indonesia yang diproduksi selama satu dekade terakhir masih terbatas. Akibatnya, industri belum memiliki cukup banyak contoh untuk memahami pola kesuksesan film animasi lokal.

"Jadi belum banyak sebenarnya kita bisa menyimpulkan mana yang works di animasi film layar lebar di Indonesia, yang sukses seperti apa."

Daryl mencontohkan film Si Juki the Movie yang berfokus pada komedi serta Panji Tengkorak yang menyasar pendekatan lebih dewasa.

Keduanya menjadi bagian dari upaya menguji respons pasar terhadap pendekatan animasi yang berbeda.

"Dan kemarin ada film seperti Juki yang fokusnya lebih ke komedi. Lalu ada Panji Tengkorak yang fokusnya ke dewasa. Nah itu kan trial-nya kita untuk test the water, apa pasar Indonesia nerima apa nggak, gitu."

Dengan kata lain, industri masih membutuhkan lebih banyak kesempatan untuk mencoba berbagai pendekatan, mengenali penontonnya, dan memahami model produksi yang paling memungkinkan untuk dijalankan secara berkelanjutan.

Menurut Daryl, salah satu hal yang perlu terjadi agar industri film animasi Indonesia berkembang adalah semakin banyaknya kesempatan untuk memproduksi proyek baru.

"Nah tapi kita butuh kesempatan untuk melakukan proyek-proyek berikutnya, karena ya kita akan dewasa, kita akan belajar cepat, kalau misalnya opportunity di proyek itu semakin banyak."

Ia kemudian membandingkannya dengan industri film live-action. Tidak semua film yang diproduksi berhasil di pasaran. Ada yang sukses besar, ada yang gagal, dan ada pula yang memperoleh hasil yang tergolong biasa saja.

Namun, beragam hasil tersebut tetap menjadi bagian dari ekosistem produksi yang terus berjalan.

Bahkan, film yang tidak menghasilkan pendapatan besar belum tentu membuat model produksinya tidak berkelanjutan. Selama biaya dan skala proyek dikelola dengan tepat, sebuah produksi masih berpotensi menghasilkan pemasukan yang memungkinkan pembuatnya melanjutkan proyek berikutnya.

Daryl berharap pola serupa juga bisa berkembang dalam industri animasi.

"Nah di animasi kita harus menjadi seperti itu. Bahwa harus ada orang yang berinvestasi terus, continue terus, continue, baik itu gagal, baik itu berhasil. Nah ini yang belum terjadi sebenarnya. Ini salah satu tantangannya."

Pesan Daryl bukan berarti industri animasi harus mengabaikan risiko atau terus memproduksi film tanpa perhitungan. Sebaliknya, diperlukan ekosistem investasi dan produksi yang memungkinkan lebih banyak proyek dibuat dengan pengelolaan bisnis yang matang.

Dengan semakin banyaknya proyek, industri juga bisa memperoleh lebih banyak pengalaman. Para pembuat film dapat menguji genre, pendekatan cerita, serta strategi produksi yang berbeda, sementara investor memiliki lebih banyak contoh untuk mengevaluasi peluang di masa depan.

Salah satu tantangan terbesar dalam produksi animasi adalah waktu yang dibutuhkan untuk menyelesaikan sebuah film.

Jumbo membutuhkan waktu produksi hampir lima tahun, sementara Panji Tengkorak memerlukan sekitar tiga tahun.

Bandingkan dengan film live-action yang bisa menyelesaikan proses produksinya dalam hitungan bulan. Bahkan, sejumlah film horor Indonesia dikenal memiliki jadwal produksi yang sangat singkat, satu bulan kurang.

Perbedaan ini berpengaruh terhadap risiko investasi.

Dalam produksi live-action, uang yang ditanamkan pada proyek dapat berputar relatif lebih cepat. Sebaliknya, produksi animasi membutuhkan komitmen waktu dan modal yang lebih panjang sebelum film siap dirilis dan berpotensi menghasilkan pemasukan.

Ada pula risiko lain yang perlu diperhitungkan: apakah cerita yang dikembangkan akan tetap relevan ketika film akhirnya tayang?

Daryl menyoroti persoalan tersebut ketika membahas pentingnya cerita yang kuat dalam sebuah produksi animasi.

"Kalau misalnya kita enggak punya story yang kuat, orang akan bertanya, ini kalau filmnya jadinya 2 tahun lagi 3 tahun lagi, akan relatable gak sih ceritanya? Itu juga salah satu risiko tantangan untuk bikin animasi."

Artinya, tantangan produksi animasi bukan hanya bagaimana menyelesaikan film dengan kualitas yang baik. Proyek tersebut juga perlu memiliki fondasi cerita yang cukup kuat untuk menarik penonton ketika akhirnya dirilis.

Semakin panjang waktu produksi, semakin banyak pula ketidakpastian yang perlu diperhitungkan sejak awal. Karena itu, perencanaan produksi, pengelolaan bisnis, dan pengembangan cerita menjadi bagian penting dalam membangun proyek animasi yang berkelanjutan.

Meski berbagai tantangan tersebut masih ada, kesuksesan Jumbo memberikan alasan untuk optimistis.

Film tersebut tidak hanya membuktikan bahwa animasi lokal bisa menarik jutaan penonton di dalam negeri. Menurut pembahasan Daryl, kesuksesan itu juga membuka peluang lain, termasuk melalui lisensi dan distribusi internasional. Jumbo telah menjangkau pasar global di lebih dari 40 negara.

Bagi industri, pencapaian ini bisa menjadi salah satu bukti bahwa film animasi Indonesia memiliki potensi komersial yang layak diperhitungkan.

Daryl berharap keberhasilan tersebut dapat menarik lebih banyak investor untuk terlibat dalam produksi animasi lokal.

"Jadi kalau misalnya kita harapkan, harusnya banyak lagi investor yang akan tertarik untuk bikin film animasi di pasar Indonesia, karena pasar Indonesia cukup besar ternyata."

Selain menarik investasi dari dalam negeri, Daryl juga menyoroti potensi kerja sama dengan mitra internasional.

Ia berharap pelaku industri animasi Indonesia dapat menemukan partner yang memungkinkan sebuah proyek menjangkau lebih dari satu pasar, misalnya melalui kolaborasi dengan pihak dari Amerika Serikat atau negara lain.

Dengan kolaborasi seperti itu, para pihak yang terlibat berpotensi membagi risiko investasi sekaligus membuka akses ke pasar yang lebih luas.

"...tapi juga kita pingin nyari partner kolaboratif yang kita bisa akses market di dua tempat. Kayak misalnya di sini, dengan US market, atau partner-partner negara lain sehingga bisa kolaborasi di dalam 1 proyek bersama-sama kita membagi risk investment tadi."

Pendekatan ini dapat menjadi salah satu jalan untuk mengurangi beban risiko yang harus ditanggung satu pihak dalam produksi animasi berskala besar. Namun, tentu saja, peluang tersebut tetap bergantung pada bagaimana proyek direncanakan, dikelola, dan diterima oleh pasar yang dituju.