5 Kameo Street Fighter di Film Lain, dari Jackie Chan hingga Free Guy

Momen paling ikonik dari persinggungan Street Fighter dan film mungkin terjadi secara tak terduga di City Hunter (1993). Film ini pada dasarnya adalah adaptasi manga dengan gaya slapstick khas Jackie Chan, penuh humor fisik dan absurditas. Namun di salah satu adegannya, film ini berhenti menjadi sekadar komedi aksi, dan tiba-tiba berubah menjadi mimpi demam bagi penggemar arkade.

Jackie Chan mendapati dirinya terlempar ke dunia Street Fighter II. Bukan hanya bertarung ala game, ia bahkan berubah menjadi Chun-Li lengkap dengan kostum, pose, dan animasi serangan yang sangat spesifik. Hadouken yang ia lepaskan bukan sekadar efek visual generik, melainkan tiruan langsung dari versi arkade, lengkap dengan efek suara yang familier di telinga siapa pun yang pernah berdiri di depan mesin Street Fighter.

Adegan ini berhasil kena ke penonton karena dua hal. Pertama, ia dibuat dengan izin resmi dari Capcom dan pemahaman yang tulus terhadap sumbernya. Kedua, ia tidak takut terlihat konyol. City Hunter memperlakukan Street Fighter sebagai ikon budaya pop yang cukup kuat untuk dijadikan lelucon, tanpa merendahkannya. Justru lewat parodi resmi inilah Street Fighter terlihat hidup dan relevan, bahkan di luar medium aslinya.

Jika City Hunter adalah surat cinta yang penuh canda, maka Future Cops (1993) adalah tindakan nekat yang nyaris tanpa basa-basi. Film ini menampilkan karakter-karakter yang secara visual, gaya bertarung, dan identitas, jelas-jelas terinspirasi dari Street Fighter. Ryu, Ken, Guile, dan Chun-Li hadir dengan nama yang sedikit diubah, namun tanpa usaha berarti untuk menyembunyikan asal-usul mereka.

Future Cops lahir dari era sinema Hong Kong yang bergerak cepat dan liar, ketika ide-ide pop culture bisa langsung diterjemahkan ke layar tanpa proses panjang atau kekhawatiran berlebih soal lisensi. Di sini, Hadouken, Sonic Boom, dan kostum khas Street Fighter muncul bukan sebagai lelucon singkat, melainkan bagian dari dunia film itu sendiri.

Hasilnya memang kasar, absurd, dan jauh dari rapi. Namun justru di situlah nilainya. Future Cops menjadi bukti betapa kuatnya daya tarik Street Fighter pada masanya. Ia begitu dikenal hingga tidak perlu penjelasan. Penonton langsung paham, bahkan ketika film itu sendiri seolah tak peduli untuk menjelaskan apa pun.

Memasuki era sinema modern, pengaruh Street Fighter mulai berubah bentuk. Scott Pilgrim vs. the World (2010) tidak menampilkan karakter Street Fighter secara eksplisit, namun hampir seluruh struktur pertarungannya terasa seperti evolusi dari game fighting klasik. Energi yang dilepaskan tangan, duel satu lawan satu yang terfragmentasi menjadi pertarungan bos, hingga visualisasi damage dan kemenangan, semuanya berbicara dalam bahasa yang lahir dari arkade.

Street Fighter di sini tidak hadir sebagai referensi yang harus dikenali secara sadar. Ia sudah menjadi fondasi. Edgar Wright dan timnya memahami bahwa penonton yang tumbuh bersama game fighting akan langsung mengerti ritme dan logikanya, bahkan tanpa disebutkan.

Ready Player One (2018) membawa Street Fighter ke tahap berikutnya: pengakuan resmi sebagai ikon global budaya pop. Chun-Li dan Ryu muncul sebagai avatar di dunia OASIS, berdiri sejajar dengan karakter-karakter dari berbagai franchise besar lain. Kemunculan mereka singkat, namun posisinya jelas. Street Fighter bukan sekadar nostalgia, melainkan bagian dari kanon pop culture digital.

Di sini, Street Fighter tidak lagi diparodikan atau “dipinjam”. Ia dirayakan sebagai simbol generasi.

Free Guy (2021) menunjukkan tahap paling matang dari warisan Street Fighter. Film ini tidak perlu menyebut namanya, tidak perlu menampilkan karakter resminya untuk memperlihatkan kalau mereka meminjam sesuatu dari Street Figter, tapi ketika Dude muncul dengan badan kekar, muka konyol, dan sebuah serangan Piledriver, kita langsung tahu kalau sang sutradara Free Guy, Shawn Levy, terlalu banyak dibanting oleh Zangief di dalam game Street Fighter.

Yang menarik dari semua ini adalah satu paradoks. Street Fighter, sebuah franchise yang pernah diadaptasi secara resmi ke film dengan hasil yang diperdebatkan, justru menemukan kehidupan sinematiknya di luar adaptasi tersebut. Ia hidup dalam parodi, tiruan, dan penghormatan diam-diam. Ia menyusup ke layar lebar tanpa izin formal, tanpa pengumuman besar, dan sering kali tanpa menyebut namanya sendiri.

Mungkin di situlah kekuatan sejati Street Fighter berada. Ketika sebuah karya sudah cukup dikenal hingga bisa muncul sebagai siluet, sebagai pose, atau sebagai kilatan energi biru, tanpa perlu diperkenalkan lagi, ia telah melampaui medium asalnya. Street Fighter bukan lagi sekadar game. Ia adalah ingatan kolektif, tertanam dalam cara kita memahami aksi, duel, dan pertarungan di layar lebar.

Dan selama masih ada satu Hadouken yang dikenali penonton, Street Fighter akan terus hidup, bahkan ketika ia tidak pernah benar-benar muncul.