Penilaian Film Surat untuk Masa Mudaku, Perjalanan Memaafkan Masa Lalu

Cerita berpusat pada Kefas kecil, seorang anak panti asuhan yang dikenal keras kepala, pembangkang, dan sering membuat masalah. Namun film ini cukup cerdas untuk tidak langsung menghakimi. Kenakalan Kefas ditampilkan sebagai bentuk pertahanan diri dari rasa kehilangan, kesepian, dan ketidakmampuan mengungkapkan perasaan secara verbal.

Lingkungan panti asuhan Pelita Kasih digambarkan sebagai ruang yang penuh disiplin, tetapi minim kehangatan emosional. Di sinilah konflik utama Kefas dengan Simon, pengurus panti yang tegas, mulai terbentuk. Relasi mereka dipenuhi ketegangan, salah paham, dan jarak emosional yang dalam.

Menariknya, film ini tidak menyederhanakan konflik menjadi hitam-putih. Simon tidak sepenuhnya jahat, dan Kefas tidak sepenuhnya korban. Keduanya sama-sama terluka, hanya saja mengekspresikannya dengan cara yang berbeda. Pendekatan ini membuat konflik terasa manusiawi dan relevan dengan kehidupan nyata.

Pada sepertiga awal film, akting para pemain memang terasa masih kaku. Beberapa dialog terdengar terlalu rapi dan gestur emosi belum sepenuhnya mengalir natural. Hal ini membuat ritme awal film terasa agak tertahan dan membutuhkan kesabaran penonton untuk benar-benar masuk ke cerita.

Namun, seiring cerita berjalan, kualitas akting menunjukkan peningkatan yang signifikan. Millo Taslim mulai menemukan ritme emosinya sebagai Kefas kecil, sehingga kenakalan dan kemarahannya terasa lebih organik. Penonton perlahan bisa merasakan luka yang ia simpan di balik sikap kerasnya.

Ketika cerita berpindah ke Kefas dewasa yang diperankan Fendy Chow, film justru lumayan menemukan kekuatan emosionalnya. Meskipun sebentar, akting Fendy Chow tampil matang dan detail, terutama dalam adegan-adegan reflektif.

Salah satu elemen paling kuat dalam film ini adalah penggunaan musik, khususnya lagu Kidung. Lagu ini bukan hanya latar, tetapi menjadi pengikat emosi sepanjang film. Nada yang sendu dan repetitif seolah menjadi suara hati Kefas yang terpendam sejak kecil.

Musik bekerja sangat efektif dalam adegan-adegan penting, seperti kebersamaan anak-anak panti dan momen pertemuan kembali dengan Simon. Tanpa dialog panjang, emosi penonton diarahkan melalui kombinasi visual sederhana dan musik yang tepat sasaran.

Atmosfer melankolis yang dibangun tidak pernah terasa berlebihan. Film ini tahu kapan harus diam dan membiarkan musik berbicara. Hasilnya, banyak adegan yang terasa mengendap lama di kepala penonton, bahkan setelah film selesai.

Bagian akhir film menjadi salah satu momen paling kuat sekaligus paling sunyi. Tanpa ledakan emosi atau visual dramatis, penonton hanya disisakan suara Kefas dewasa yang menggema. Pilihan ini terasa berani dan efektif karena memaksa penonton fokus pada makna kata-kata yang diucapkan.

Ending ini tidak menawarkan penyelesaian yang manis atau jawaban instan. Sebaliknya, film mengajak penonton untuk menerima bahwa tidak semua luka bisa sembuh sepenuhnya. Beberapa hanya bisa diterima dan dipeluk sebagai bagian dari perjalanan hidup.

Surat untuk Masa Mudaku adalah film yang cocok ditonton saat seseorang sedang lelah dengan hidup atau merasa tersesat dengan masa depan. Ia tidak menggurui, tetapi mengajak berkaca. Bukan tontonan ringan, namun sangat manusiawi. Film ini meninggalkan satu pesan sederhana namun dalam, berdamai dengan masa lalu adalah langkah pertama untuk melangkah ke depan.

Kefas adalah seorang anak panti asuhan yang tumbuh dengan amarah dan sikap membangkang. Hidup di Yayasan Panti Asuhan Pelita Kasih, ia dikenal sebagai anak yang sulit diatur dan kerap terlibat masalah. Di balik kenakalannya, Kefas menyimpan luka kehilangan dan kesepian yang tidak pernah mampu ia ungkapkan. Hubungannya dengan Simon, pengurus panti yang disiplin dan tegas, pun selalu dipenuhi konflik dan jarak emosional.

Waktu berlalu hingga Kefas dewasa dan kembali mengunjungi panti asuhan tempat ia dibesarkan. Kunjungan ini membuka kembali kenangan lama tentang masa kecilnya, termasuk relasinya yang rumit dengan Simon serta rahasia besar yang selama ini ia pendam. Kenangan tersebut memaksanya untuk menghadapi luka lama yang belum pernah benar-benar sembuh.

Melalui perjalanan batin Kefas, Surat untuk Masa Mudaku mengajak penonton menyelami bagaimana trauma masa kecil dapat membentuk seseorang hingga dewasa. Film ini menjadi refleksi tentang memaafkan, berdamai dengan masa lalu, dan keberanian untuk melangkah ke depan meski luka tidak pernah sepenuhnya hilang.

Galeri Surat Untuk Masa Mudaku (2026)